Mathias Johansen

Mathias Johansen recibió su primera formación musical rigurosa de la mano de Ekkehard Hessenbruch.
Comenzó sus estudios académicos con Wen-Sinn Yang en 2005, y continuó con Troels Svane en 2008.
En 2011, se convirtió en alumno de maestría con Frans Helmerson en el conservatorio de música Hans Eisler de Berlín.
Fue admitido en el examen de graduación con Conradin Brotbek en el Conservatorio de Música de Stuttgart en 2014.
Su desarrollo artístico se ha complementado con clases magistrales con David Geringas, Wolfgang Boettcher, Jens Peter Maintz, Daniel Müller-Schott, Gustav Rivinius, Daniel Müller-Schott, Wolfgang Emanuel Schmidt y Natalia Gutman.

Mathias actuó como solista con la Orquesta Nacional de Lituania dirigida por Gintaras Rikevicius, además de actuaciones como solista con la Filarmónica de Berlín.
También colaboró con maestros como Antje Weithaas, David Geringas y Kalle Randalu en varios proyectos de música de cámara dentro de una beca de varios años de Villa Musica Rheinland Pfalz.

Es un músico de cámara muy solicitado y actúa regularmente en diversos festivales, como el Podium Festival Esslingen, el Podium Festival Iceland, el Chamber Music Festival Moteleon, el Zeitkunstfestival, el Festival de Música de Cámara de Estiria (Austria), el Festival de Música de Cámara de León (España), el Musikfest Goslar y el Festival Klassiek Zeeland. Ha tocado en el retiro abierto de música de cámara de Steven Isserlis en Prussia Cove.

En 2014 estuvo de gira por Japón y Noruega.
Tocó como solista con la Orquesta Sinfónica de Vorarlberg en el marco del Bregenzer Festspiele 2021 y debutará en la Schubertiade 2023.

En el año 2021, fue invitado a formar parte del «LightsOut Ensemble».

Magnus Boye Hansen, Miguel Pérez y Mathias Halvorsen y él, realizaron una gira por Noruega representando el famoso Cuarteto con piano de Messiaen (Pour la Fin du Temps) en completa oscuridad para ofrecer al público la oportunidad de vivir una experiencia puramente acústica.
Le seguirán conciertos en Alemania en 2023.

Desde 2016, imparte clases en la Stella Musikhochschule de Feldkirch (Austria). Sus alumnos han ganado numerosos premios a nivel nacional e internacional y han actuado en directo en la emisión nacional de Austria.
Como la enseñanza juega un papel importante en su vida, dedicó mucho esfuerzo a fundar la clase magistral «Feldkircher Streichertage», que tendrá lugar en 2023 por séptima vez.
Se trata de un lugar en el que enseñan hasta nueve profesores, un psicólogo músico habla sobre formas de practicar y actuar, un preparador físico músico ayuda a optimizar cuestiones biológicas y en el que la música de cámara entre profesores y participantes desempeña un papel fundamental.

Ha impartido clases magistrales en Italia, Austria, Alemania, Bélgica, Países Bajos, Polonia, Japón, Irán, España y Turquía.

En los últimos años ha grabado una amplia gama de obras en diversos escenarios. Una selección de CDs:

2015 obras de Hugo Kaun con el Berolina Ensemble (ganador del ECHO KLASSIK 2016). MDG

2018 POHÁDKA con Andreas Hering interpretando a dúo obras de Janáček, Schumann y Martinů. ArsProduktion

2021 «El violonchelo se encuentra con el arpa» con Silke Aichhorn. CPO

2020/21 primera grabación de la Sonata para violonchelo de Maria Bach junto con los quintetos para piano y cuerda con Christine Busch, Elene Meiperiani, Klaus Christa, Conradin Brotbek, Yukie Takai y Akiko Shiochi. CPO

2022 grabó obras para cuarteto y quinteto de compositoras con el «Ensemble Louise Farrenc» (Mayumi Kanagawa, Klaus Christa, Dominik Wagner, Katya Apekisheva) con obras de Louise Farrenc, Melanie Bonis y Elena Firsova. CPO